Esta semana se presentará una amplia gama de piezas digitales y arte inspirado en criptomonedas en Frieze London 2024. Crypto.news le ofrece lo más destacado con selecciones del Premio Lumen, el Premio de Arte Sigg de Asprey, Christie’s y muchos más.
Friso de Londresuna feria anual de arte contemporáneo que se llevará a cabo del 9 al 13 de octubre de 2024 en The Regent’s Park, albergará una serie de obras de arte digitales de artistas reconocidos y galardonados. Desde tokens no fungibles hasta criptomonedas, estos artistas están integrando la tecnología en su trabajo de formas nuevas e innovadoras.
A continuación se muestran algunas obras de arte digitales que se presentan a lo largo de Frieze London 2024:
“Sesgo de decodificación” por Theresa Reiwer: Esta obra de arte digital muestra ocho avatares generados por IA en una sesión de terapia grupal en la que se analizan algoritmos sesgados y programas tóxicos.
“Cámara ciega” de Diego Trujillo Pisanty: Esta pieza utiliza una red neuronal artificial que transforma el sonido en imágenes, creando una “Cámara ciega” que utiliza sonido en lugar de luz.
“Sólo avanzamos el uno hacia el otro” por Chia Amisola: Esta pieza consta de pestañas abiertas de Internet con palabras e imágenes, descritas como “una elegía y memoria infinita en forma de literatura electrónica” que explora la intimidad y la proximidad en Internet.
“Paralelas” por Marc Da Costa y Matthew Niederhauser: Al incorporar tecnología de aprendizaje automático, esta instalación presenta una gran pared de LED donde el público puede verse a sí mismo y al mundo a través de redes neuronales.
“Catálogo para lo posthumano” de Parsons & Charlesworth: una instalación multimedia que presenta 10 obras escultóricas y animaciones que imitan el stand de una feria comercial de una organización de un futuro cercano.
“Subvención | Elaboración de una cobertura contra la exposición al riesgo existencial” por Lukas Truniger: Esta instalación reutiliza hardware de criptominería obsoleto, transformándolo en arte que contribuye a la informática científica.
“Recursos Humanos el Musical” por Maren Dagny Juell: Presenta un avatar digital femenino que realiza una charla TED que se convierte en un número musical en un entorno de oficina.
“Sistemas espirituales de conocimiento suave ༊*·˚” de Keiken: una instalación inmersiva donde los visitantes entran en úteros hápticos portátiles creados por el artista.
“AI Nüshu” por UchanSun: Un proyecto de arte interactivo que fusiona la lingüística computacional con el legado del Nüshu, un lenguaje único utilizado históricamente por las mujeres chinas.
“Ensueño del despertar” del equipo Reverie of Awakening: un proyecto de juego de realidad mixta inspirado en experiencias surrealistas durante la pandemia, que explora temas de la realidad y los sueños.
“Ascender” de Ryan Koopmans y Alice Wexell: una pieza dinámica de Bitcoin Ordinals que combina fotografía con técnicas 3D avanzadas para devolverle la vida a las ruinas del Sanatorio Iveria.
“Alvinella Ofis” de Dana Fiona-Armour: Ganadora del Premio de Arte Sigg 2024, esta videoinstalación interdisciplinaria animada en 3D está ambientada en un futuro desierto distópico devastado por un desastre ecológico.
“Restablecimiento de fábrica” por Harrison Pearce: Esta obra de arte digital combina maquinaria e imágenes integradas con IA para hacer una declaración sobre la tecnología y la sociedad.
“Instalación de galería” de Aaron Scheer: una pieza digital que presenta una colección de lienzos beige con diferentes texturas exhibidos sobre un fondo de pared azul.
“Caballo fantasma de un linaje atronador” de Sasha Stiles: una pieza que combina arte tradicional y tecnología digital, que presenta a un jinete cabalgando a través de una tormenta digital.
“LC-SIGG2” de Lea Collet: una pieza digital con temática floral que representa diferentes tipos de plantas y sus raíces sobre un fondo digital.
“Traje Mocap de concepto plural singular” de Agnieszka Kurant y John Menick: una pieza que muestra a una persona vestida con un mono en medio de un terreno desértico digital.
“Musas digitales” Exposición: esta exposición marca el primer evento de Asprey Studio en Frieze London y explora la colección y el futuro del arte digital. Presenta a artistas como Ryan Barrett, Ahaad Alamoudi, Brendan Dawes, Ali Walker, Léo Caillard, Khaleed Makhshoush, Jesse Woolston y Kane Tallowin (también conocido como Defaced).
“Teclas Esc” de Susan Kare: una colección de nuevas piezas de la diseñadora famosa por su trabajo en los íconos y GUI de Apple. Sus obras de arte digitales están integradas en la cadena de bloques y, opcionalmente, se combinan con piezas físicas.
“Podrías sufrir en el cielo” de Defaced: una pieza hiperdetallada que representa la mente creativa del artista como un laberinto de ilustraciones delicadas e interconectadas.