NFTS ha proporcionado a los artistas digitales nuevas formas de monetizar su trabajo al introducir la escasez del mercado, pero otros campos creativos también pueden beneficiarse, dijo el operador de dúo de arte de performance Descifrar.
Las artes escénicas tienen un “problema similar” a los artistas digitales, explicó Ania Catherine, quien trabaja con el colaborador Dejha Ti como operador. Antes del advenimiento de NftsCatherine dijo: “Los artistas digitales estaban en una posición de estar en una industria de servicios, trabajar para las empresas de publicidad, la industria del cine, para el entretenimiento, y luego tendrían su arte digital al lado”.
Los artistas de performance se encuentran en una posición aún más desafiante gracias a la naturaleza efímera de su trabajo, dijo. “Tienes un medio costoso para trabajar en rendimiento, porque necesitas cuerpo, tiempo, espacio, gente, bailarines, y al final, no hay nada que vender”.
Históricamente es artistas de performance limitados para “bailar en comerciales, enseñar danza o ir de gira y bailar detrás de un músico”, explicó que Catherine, explicó.
Recolección de movimiento
Las NFT cambian el juego al permitir que los artistas de performance creen piezas permanentes coleccionables. “¿Cómo se ve si alguien puede poseer el movimiento como objeto de arte?” ella dijo. Eso, a su vez, permite “una forma de patrocinio de personas que usan el movimiento como una forma de arte, que no quieren usarlo para el entretenimiento, pero como una expresión personal real. ¿Cómo podemos crear una infraestructura donde se puede monetizar realmente?”
El operador ha aplicado ese pensamiento a su obra de arte “humano ilegible”, una pieza de tres actos que combina coreografía, arte generativo, cadena de bloques y la criptografía que se basa en una presentación en vivo que se presentará a fines de 2026.
Una pieza humana ilegible. Cortesía: operador
“Lo que sentimos cuando comenzamos a sumergirnos en el arte criptográfico era que nos faltaban la presencia del cuerpo humano”, dijo Catherine, y agregó que “al principio, podríamos desplazarnos por plataformas durante 20, 30 páginas y nunca ver la forma humana”.
En consecuencia, el humano ilegible coloca la forma humana “en el núcleo” de la obra de arte, con cada una de las 400 piezas en la colección que representan una “danza única subyacente” generada por un algoritmo. El trabajo se basa en la “historia rica e interesante” de la coreografía computacional, que se remonta a las primeras exposiciones de arte digital en la ICA en 1967, explicó.
Almacenar datos de movimiento humano sobre el Ethereum Blockchain también presentó su propio conjunto de desafíos, agregó. “Definitivamente sentimos que no debíamos usar blockchain y bloques de arte de esta manera”, dijo, pero que éramos “un poco lo suficientemente delirantes” como para empujar los obstáculos de una tecnología que “no estaba destinada a comunicar el cuerpo y el baile”.
El resultado final explora e interroga la tecnología detrás del arte generativo, explicó. “En la forma en que algo puede ser espacialmente específico del sitio, o en cuanto a ubicación, específico de la ubicación, el humano, lo que se puede leer, es específico de la forma larga, el arte generativo en la cadena”.
La perseverancia del operador ha valido la pena, con el premio Experiiential Awards en los recientes premios de arte digital recientes. Se une a un aparato ortopédico de gongs en su estante que incluye dos premios Lumen, un premio S+T+Arts y un premio ADC: “que técnicamente son premios de diseño”, dijo Catherine, “pero los hemos ganado por diseño experimental y cosas”.
Más allá del mercado
Y si bien el mercado de arte NFT puede estar en la crisis, con volúmenes comerciales que se bloquean de un máximo de $ 2.9 mil millones en 2021 a solo $ 23.8 millones en el primer trimestre de 2025, los artistas aún están interesados en explorar las posibilidades de la tecnología subyacente, dijo Catherine.
“Los artistas no crean para un mercado”, dijo a Descifrar. “Crean porque tienen una curiosidad o una pregunta o un impulso, o algo que los golpea que solo necesita salir”.
Y aunque sigue siendo importante que los artistas “ganen dinero con el valor que están aportando al mundo a través de su oficio”, dijo, no debería ser una sorpresa que continúen empujando los límites. “La mayoría de los artistas no lo hacen por el dinero o por el mercado. A menudo lo hacen a pesar de las malas condiciones de esas cosas”, dijo. “Los artistas siempre harán arte”.
Editado por Andrew Hayward