El arte en Tezos ya no es un experimento de nicho; En TezDev 2026 en Cannes, se sintió como un modelo funcional de hacia dónde se dirige la cultura digital.
Resumen
- En TezDev 2026 en Cannes, “Art on Tezos” organizó un entorno inmersivo con mapas de proyección que enmarcó el trabajo en cadena como un modelo vivo para la cultura digital.
- Los oradores destacaron cómo Tezos reduce los costos y las barreras para que los artistas de Kurdistán, África y América del Sur puedan construir prácticas sostenibles e incluso escapar de la represión.
- La exposición impulsada por Tezos planificada por Trilitech en HEK Basel indica que el arte en cadena se está adentrando más profundamente en los ecosistemas de los museos, comprimiendo la curva de legitimación de un siglo de duración de la fotografía.
TezDev 2026 en Cannes muestra cómo el arte de Tezos ha evolucionado desde las NFT hasta una cultura e infraestructura digital global, políticamente cargada y cada vez más institucional.
Presentado en el Hôtel Martinez el 30 de marzo, “Art on Tezos: El futuro de la creatividad digital” se desarrolló como un entorno inmersivo en lugar de un panel estándar. Las obras proyectadas envolvieron la sala con imágenes en movimiento mientras una conversación entre artistas, curadores y constructores de ecosistemas rastreaba cómo el arte en cadena ha evolucionado desde las primeras NFT hasta sistemas generativos complejos e instalaciones receptivas.
great energy last night ft IRREVERSIBLE by @5tr4n0 whom we @artontezos_ invited to curate a special show this year + a curation by @objktcom which we adopted for 360’ display!
loved the energy, meeting new digital gallerists and builders bringing ideas to life 👏🏻 cc @vinciane_j… pic.twitter.com/zFZNQQ9Tlj
— Aleksandra Art 🇺🇦 (@aljaparis) March 31, 2026
Para el curador y asesor de arte Brian Beccafico, la verdadera innovación de Tezos es a quién trae a la conversación. Basándose en su trabajo con mercados como Objkt, enfatizó que en Tezos “puedes conocer a muchos artistas provenientes de lugares que generalmente simplemente no tienen acceso a los mercados del arte más amplios… artistas de África… Sudeste Asiático, Sudamérica”, un marcado contraste con una economía del arte global donde “prácticamente el 70 por ciento del valor global subastado… se subasta en Nueva York”. Los costos más bajos y las herramientas abiertas se traducen en una realidad económica: “incluso si vendes obras de arte por 100 dólares la pieza… en un país donde el ingreso promedio es de 300 dólares al mes, eso es… sostenible para un artista”.
Aleksandra Art, directora de arte de Trilitech, ubicó este cambio en una historia de los medios más larga que va desde las primeras fotografías hasta Instagram y ahora blockchain. Le recordó a la audiencia que la fotografía en sí alguna vez fue descartada (“espera, ¿la fotografía es arte? ¿Qué? Como, no, es solo una imagen”) antes de que las ferias, los críticos y los coleccionistas construyeran un nuevo ecosistema a su alrededor. La misma dinámica se está desarrollando ahora en el arte digital: “tuvimos el lanzamiento de Instagram y, de repente, hay artistas de Instagram… que no necesitan representación en una galería”, y las cadenas de bloques y los mercados amplían esa lógica al “crear estas redes que congregan a personas apasionadas por ello”. Para ella, la ruptura crucial es que el trabajo digital “no tiene que ser un espacio de galería confinado… puede ser una pantalla vertical, una pantalla horizontal, HTML, un trabajo específico para un sitio”, accesible globalmente “en cualquier momento” con “experiencias similares para diferentes personas”.
Beccafico impulsó el borde político de esta transformación. Recordó exposiciones en las que artistas del Kurdistán “utilizaron criptomonedas para huir del terrorismo, para huir de ISIS durante la guerra en Siria”, argumentando que los ideales cypherpunk todavía importan: “poder liberarse de la moneda estatal, del control estatal y de la censura sigue siendo una realidad en el mundo del arte actual”. El resultado es una escena en la que los artistas de Irak, Turquía, América del Sur y más allá ya no están al margen sino, en sus palabras, “el futuro tanto de las criptomonedas como del mundo del arte”.
Junto a Aleksandra y Beccafico, los participantes de la sesión (Vinciane Jones (Gerente de Socios de Arte, Trilitech), los artistas Patrick Tresset y Georg Eckmayr, y otros) ubicaron a Tezos dentro de una genealogía más amplia de prácticas impulsadas por sistemas, desde el dibujo algorítmico hasta las instalaciones asistidas por IA, ahora verificables y comercializables en cadena. Su discusión se alineó con el programa más amplio TezDev 2026, que subrayó cómo las actualizaciones de protocolo como Tezos X y confirmaciones más rápidas de Etherlink están destinadas a respaldar experiencias de arte y juegos en tiempo real más ricas, no solo finanzas.
Trilitech señaló que la exposición inmersiva de TezDev no es algo único, sino parte de un arco institucional más largo. El equipo anunció previamente planes para una próxima exposición impulsada por Tezos en HEK (Haus der Elektronischen Künste) en Basilea, comisariada por el dúo establecido Dr. Alfredo Cramerotti y Auronda Scalera, conocidos por proyectos pioneros en Art Dubai Digital y otros lugares importantes que conectan blockchain, NFT y arte de medios críticos. Su participación apunta a un futuro en el que las prácticas en cadena se trasladan aún más a los contextos de los museos, poniendo a los artistas de mercados emergentes de Beccafico y las obras “fluidas” y nativas de la pantalla de Aleksandra en diálogo con décadas de experimentación digital y conceptual.
Si el viaje de la fotografía desde “solo una imagen” hasta la piedra angular del museo tomó un siglo, los artistas de Tezos (TEZ) están comprimiendo esa curva en unos pocos años intensos, utilizando blockchains no solo como mercados sino como infraestructura para nuevas formas de autoría, comunidad y supervivencia.